By Ricardo García | July 19, 2012 9:14 PM CDT

¿Cuándo y qué filtro aplicar en Instagram?

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¿Cuándo y qué filtro aplicar en Instagram?

Las fotos publicadas en las redes sociales como Facebook y Twitter a través de aplicaciones como Instagram que aplican filtros a las imágenes para que estas adquieran un sentido retro convirtiéndolas en obras de arte, se han convertido en el "boom" de aquellos que quieren compartir sus mejores momentos.

¿Cuándo y qué filtro aplicar en Instagram?
¿Cuándo y qué filtro aplicar en Instagram?

Sin embargo, no todos somos fotógrafos de nacimiento y por ello aquí una guía del sitio Mashable para escoger el mejor filtro de acuerdo a cada fotografía.

 

1.-Amaro

Técnica: Mueve el centro, ligera exposición.

Efecto: La exposición aparenta agregar más luz, la suficiente de tal forma que la fotografía se vea más "chillona" en términos de color.

Cuándo usarla: Mientras más oscura sea la fotografía, más pronunciado será el efecto del diltro. Utiliza Amaro para dar una apariencia antigua a una fotografía, como si hubieras dejado la fotografía expuesta al sol por mucho tiempo.

 

2.-Rise

Técnicas: Ligera exposición, temperatura cálida, tinte amarillo.

Efecto: El filtro añade un brillo dorado, el cual da un toque de luz suave a la fotografía.

Cuándo utilizarla: En una fotografía de primer plano del rostro de una persona o de tus pequeños como Dios los trajo al mundo, donde el tono natural de la piel ocupa la mayor parte de la fotografía.

 

3.-Hudson

Técnica: No centrada, destaca sombras, añade un tinte genial.

Efecto: El filtro altera la luz en la fotografía y la hace ver más fría. Por ejemplo, una fotografía pudo haber sido tomada durante un día muy cálido en otoño, pero el filtro le da un toque más de invierno y frío.

Cuándo utilizarla: Exteriores, especialmente cuando se esté fotografiando arquitectura  buscando darle una sensación más moderna y elegante.

 

4.-X-Pro II
Técnica: Marco de viñeta, alto contraste, tinte dorado.

Efecto: Con el alto contraste de este filtro, se añade un toque más vivo a los colores al mismo tiempo que su marco de viñetas le da la apariencia de una técnica en Photoshop.

Cuándo utilizarlo: Este es extremadamente versátil, se puede utilizar en una variedad de fotos tanto para darle un estilo de drama artístico como para retratos sofisticados.

 

5.-Sierra

Técnica: Alta exposición, bajo contraste, centro ligeramente movido.

Efecto: Este filtro da una calidad ligeramente borrosa o sensación de nubosidad a la fotografía, como si se estuviera soñando.

Cuándo usarlo: Sierra puede fácilmente quitar los tonos color piel, así que es bueno utilizarlo para fotografías de paisajes y de naturaleza muerta.

 

6.-Lo-Fi

Técnicas: Alta saturación, temperatura cálida.

Efecto: De la misma forma que uno da click al botón de "Ajuste automático de niveles" en cualquier herramienta de edición de fotografías básica, Lo-Fi añade instantáneamente colores vivos y sombras fuertes.

Cuándo usarlo: ¡En exquisitos platillos de comida!

 

7.-Early Bird

Técnicas: Esquinas de viñeta, temperatura cálida, tinte sepia.

Efecto: El filtro le da ese efecto de fotografías del viejo oeste a las imágenes. Los tonos rojo-dorados invocan a los tiempos pasados, mientras que la viñeta le da mayor realismo y drama.

Cuándo utilizarlo: Para fotografiarte o fotografiar a alguien fumando o a tus amigos hipster que suelen dejar la sonrisa fuera de sus hábitos diarios y aún más, de las fotografías.

 

8.-Sutro

Técnicas: Esquinas "quemadas", realce dramático de detalles y sombras.
Efecto: Añade un tono siniestro a casi cualquier fotografía, combinando vivacidad y un estilo Gótico a las imágenes.

Cuándo usarlo: La próxima vez que fotografíes vampiros.

 

9.-Toaster

Qué es lo que hace: Mueve el centro, añade viñetas al marco y da un tinte de sorbete.

Efecto: Aunque muchos de los filtros de Instagram añaden sombra a las esquinas, la viñeta de Toaster da un toque de antigüedad y una sensación de que la fotografía pasó mucho tiempo bajo el sol.

Cuándo usarlo: Cuando desees enfocarte en un objeto o sujeto en la imagen y deseas que el cambio de centro no lo corte.

 

10.Brannan

Qué es lo que hace: Da un tinte metálico, alta exposición, alto contraste.

Efecto: Enriquece los colores profundos al mismo tiempo que suaviza a los neutrales, añade un efecto sepia al estilo del Siglo XIX.

Cuándo utilizarlo: Perfecto para sombras, sean a la distancia o de cerca en primer plano.

 

11.-Inkwell

Técnicas: Saturación de color cero.

Efecto: Blanco y negro, plano y simple.

Cuándo utilizarlo: Cuando se busca destacar sombras y jugar con la luz.

 

12.-Walden

Técnicas: Alta exposición, tinte amarillo.

Efecto: Aplica un toque pintoresco y placentero a las fotografías, especialmente aquellas que poseen mucha luz.

Cuándo utilizarla: Al fotografiar recién nacidos.

 

13.-Hefe

Qué hace: Aplica ligeramente viñetas en las orillas de la fotografía, incrementa contraste y aplica alta saturación.

Efecto: Similar a Lo-Fi pero con una ligeramente menor exposición, Hefe añade una capa vibrante pero acogedora a las fotografías.

Cuándo usarlo: En interiores y exteriores, para mejorar el color ya brillante de por sí.

 

14.-Valencia

Qué hace: Alta exposición, temperatura cálida.

Efecto: Da un efecto desteñido sin quitar del todo los colores en la fotografía.

Cuándo utilizarlo: Cuando se desea dar un toque antiguo pero tenue al fotografiar grandes objetos como casas viejas y mansiones por ejemplo.

 

15.-Nashville

Qué hace: Alta exposición, bajo contraste, temperatura cálida.

Efecto: Añade una sensación rosa y un tinte pastel muy agradable como si se estuviera fotografiando a través de una gaza suave.

Cuándo usarlo: En escenas románticas que no tienen mucho movimiento.

 

16.-1977

Técnicas: Alta Exposición, tinte rojo.

Efectos: Tonos rosados y una exposición algodonosa, como si se tratara de las fotografías que tus papás se tomaron en la playa en los años 70.

Cuándo utilizarlo: 1977 a veces puede sentirse un tanto plano, así es deberá ser utilizado para escenas compuestas en tres dimensiones.

 

17.-Kelvin

Qué hace: Alta saturación, temperatura cálida.

Efecto: Kelvin es uno de los filtros con los que resulta más difícil de trabajar, cuando sea aplicado a una fotografía siempre se caerá o en disgusto total o por el contrario, añadiendo un brillo de atardecer.

Cuándo utilizarlo: En fotografías con mucha luz que requieren de un toque cálido y "flojo".

 

 

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